Sonsuz Sezgiler Soyut Sanatın Sonsuzu Keşfi

II. Soyut Sanat III. Soyut Sanatın Değişik Türleri IV. Soyut Sanatın Öğeleri V. Soyut Sanatın İlkeleri VI. Meşhur Soyut Sanatçılar VII. Soyut Sanat Iyi mi Yaratılır VIII. Soyut Sanat Nereden Alınır IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları Standart Sorular Hususiyet Tarif Sanat Soyut sanat, nesneleri realist bir şekilde temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. Bulgu Soyut sanat çoğu zaman renk, biçim ve çizginin anlatım potansiyelini araştırır. Sezgi Soyut sanat, öncesinden belirlenmiş bir plana gerek kalmadan, sezgisel olarak yaratılabilir. Ihtimal Soyut sanat, nesneleri realist bir halde temsil etme zorunluluğuyla sınırı olan olmadığı için ebedi olasılıkları temsil edebilir. II. Soyut Sanat Soyut sanat, kökenleri 19. yüzyılın sonlarına dayanan nispeten yeni bir sanat akımıdır. İlk soyut resimler, teosofi ve öteki spiritüel akımlardan etkilenen Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian şeklinde sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. Bu sanatçılar, soyut sanatın spiritüel alemi figüratif sanatın yapamayacağı halde anlatım edebileceğine inanıyorlardı. 20. yüzyılın başlarında, Pablo Picasso ve Georges Braque şeklinde […]

Sonsuz Sezgiler Soyut Sanatın Sonsuzu Keşfi

Sonsuz Sezgiler: Soyut Sanatın Sonsuz Olasılıkları Keşfi

II. Soyut Sanat

III. Soyut Sanatın Değişik Türleri

IV. Soyut Sanatın Öğeleri

V. Soyut Sanatın İlkeleri

VI. Meşhur Soyut Sanatçılar

VII. Soyut Sanat Iyi mi Yaratılır

VIII. Soyut Sanat Nereden Alınır

IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları

Standart Sorular

Hususiyet Tarif
Sanat Soyut sanat, nesneleri realist bir şekilde temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir.
Bulgu Soyut sanat çoğu zaman renk, biçim ve çizginin anlatım potansiyelini araştırır.
Sezgi Soyut sanat, öncesinden belirlenmiş bir plana gerek kalmadan, sezgisel olarak yaratılabilir.
Ihtimal Soyut sanat, nesneleri realist bir halde temsil etme zorunluluğuyla sınırı olan olmadığı için ebedi olasılıkları temsil edebilir.

Sonsuz Sezgiler: Soyut Sanatın Sonsuz Olasılıkları Keşfi

II. Soyut Sanat

Soyut sanat, kökenleri 19. yüzyılın sonlarına dayanan nispeten yeni bir sanat akımıdır. İlk soyut resimler, teosofi ve öteki spiritüel akımlardan etkilenen Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian şeklinde sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. Bu sanatçılar, soyut sanatın spiritüel alemi figüratif sanatın yapamayacağı halde anlatım edebileceğine inanıyorlardı.

20. yüzyılın başlarında, Pablo Picasso ve Georges Braque şeklinde sanatçıların nesnelerin geleneksel temsilini yıkan Kübizm resimler yaratmasıyla soyut sanat daha popüler ve etken hale geldi. Soyut Ekspresyonizm, 1940’larda ve 1950’lerde Jackson Pollock ve Mark Rothko şeklinde sanatçıların, çoğu zaman jestsel fırça darbeleri ve anlatım edici renk kullanımıyla karakterize edilen büyük ölçekli resimler yaratmasıyla ortaya çıktı.

Soyut sanat, 20. yüzyılın ikinci yarısında Ellsworth Kelly ve Frank Stella şeklinde sanatçıların geometrik formları ve mütevazi renkleriyle karakterize edilen Minimalist resimler yaratmasıyla gelişmeye devam etti. 1980’lerde ve 1990’larda, Julian Schnabel ve Jean-Michel Basquiat şeklinde sanatçıların çoğu zaman ham enerjileri ve romantik yoğunluklarıyla karakterize edilen resimler yaratmasıyla Neo-Ekspresyonizm ortaya çıktı.

Günümüzde soyut sanat, gelişmeye ve değişmeye geçindiren muhtelif ve canlı bir sanat hareketidir. Günümüzde soyut sanatçılar, seçtikleri herhangi bir mevzuyu keşfetmekte özgürdür ve eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler ve malzemeler kullanırlar.

III. Soyut Sanatın Değişik Türleri

Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

  • Geometrik tecrit
  • Ekspresyonist tecrit
  • Renk alanı boyama
  • Sert kenarlı boyama
  • Minimalist fotoğraf
  • Soyut dışavurumculuk
  • Gerçeküstücü tecrit
  • Soyutlamacılık
  • Objektif olmayan fotoğraf

Bu soyut sanat türlerinin her birinin kendine has özellikleri vardır ve sanatçılar çoğunlukla değişik soyut sanat türlerinden unsurları birleştirerek kendi benzersiz stillerini yaratırlar.

Örnek olarak, geometrik bir soyutlamacı hem soyut bununla beraber görsel olarak cazibeli bir fotoğraf yaratmak için bayağı geometrik şekiller kullanabilir. Dışavurumcu bir soyutlamacı duygu ve his uyandıran bir fotoğraf yaratmak için yürekli renkler ve etkisinde bırakan fırça darbeleri kullanabilir. Renk alanı ressamı hem görsel olarak çarpıcı bununla beraber meditatif bir fotoğraf yaratmak için geniş düz renk alanları kullanabilir.

Lütfen Okuyun  Neo-Ekspresyonist Anlatılar Klasiklere Modern Bir Bakış

Soyut sanatın değişik türleri sanatçılara geniş olanaklar sunar ve her sanat türü değişik düşünce ve duyguları anlatım etmek için kullanılabilir.

Sonsuz Sezgiler: Soyut Sanatın Sonsuz Olasılıkları Keşfi

IV. Soyut Sanatın Öğeleri

Soyut sanatın unsurları, soyut bir sanat eserini meydana getiren temel yapı taşlarıdır. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:

  • Astar
  • Biçim
  • Renk
  • Kıymet
  • Doku
  • Feza
  • Hareket
  • Süre

Her bir element, muhtelif efektler yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Örnek olarak, çizgiler hareket yaratmak ya da alanı bölmek için kullanılabilir. Şekiller, biçim yaratmak ya da balans hissi yaratmak için kullanılabilir. Renkler, ruh hali yaratmak ya da derinlik hissi yaratmak için kullanılabilir. Değerler, kontrast yaratmak ya da fer ve gölge hissi yaratmak için kullanılabilir. Dokular, dokunma hissi yaratmak ya da derinlik hissi yaratmak için kullanılabilir. Alan, belginlik hissi yaratmak ya da kapalılık hissi yaratmak için kullanılabilir. Hareket, enerji hissi yaratmak ya da sakinlik hissi yaratmak için kullanılabilir. Süre, beklenti hissi yaratmak ya da nostalji hissi yaratmak için kullanılabilir.

Soyut sanatın unsurları yukarıdaki listeyle sınırı olan değildir. Sanatçılar, kendi benzersiz sanat eserlerini yaratmak için değişik unsurları ve bu tarz şeyleri kullanmanın değişik yollarını denemekte özgürdürler.

Sonsuz Sezgiler: Soyut Sanatın Sonsuz Olasılıkları Keşfi

V. Soyut Sanatın İlkeleri

Soyut sanat çoğu zaman temsili olmayan, doğrusu tanımlanabilir herhangi bir nesne ya da figürü tasvir etmeyen olarak tanımlanır. Sadece bu, soyut sanatın anlam ifade etmeyen olduğu anlamına gelmez. Aslen, soyut sanat oldukça anlatım edici olabilir ve oldukça muhtelif duygu ve fikirleri iletebilir.

Soyut sanatın temel ilkelerinden biri, görsel ahenk ve balans duygusu yaratmak için çizgi, biçim, renk ve doku kullanımıdır. Bu öğeler, hareket, tansiyon ya da gizem duygusu yaratmak şeklinde değişik efektler yaratmak için muhtelif şekillerde kullanılabilir.

Soyut sanatın bir öteki mühim ilkesi olumsuz alanın kullanımıdır. Olumsuz alan, bir kompozisyondaki nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Soyut sanatta, olumsuz alan derinlik ve görüş açısı duygusu yaratmak ya da bir sanat eserine görsel alaka katmak için kullanılabilir.

En son, soyut sanat çoğu zaman sonlanmış üründen ziyade yaratma periyodunu vurgular. Bu, sanatçının sonlanmış bir sanat eseri yaratmaktan oldukça, ortamın olanaklarını keşfetmekle daha çok ilgilenilmiş olduğu demektir. Netice olarak, soyut sanat bir gözlem ve kendini anlatım etme biçimi olarak görülebilir.

Sonsuz Sezgiler: Soyut Sanatın Sonsuz Olasılıkları Keşfi

VI. Meşhur Soyut Sanatçılar

İşte en meşhur soyut sanatçılardan bazılarının sıralaması:

  • Vasiliy Kandinskiy
  • Piet Mondrian
  • Kazimir Maleviç
  • Jackson Pollock
  • Mark Rothko
  • Franz Kline
  • Robert Motherwell
  • Cy Twombly
  • Agnes Martin

Bu sanatçılar, soyut sanat alanına mühim katkılarda bulunan birçok sanatçıdan bir tek birkaçıdır. Emek harcamaları nesiller süresince seyircilere esin vermiş ve onları zorlamıştır ve bugün de bunu oluşturmaya devam etmektedir.

VII. Soyut Sanat Iyi mi Yaratılır

Soyut sanat, muhtelif malzemeler kullanılarak muhtelif şekillerde yaratılabilir. Soyut sanat yaratmanın tek bir doğru yolu yoktur ve öğrenmenin en iyi yolu deneyip sizin için neyin işe yaradığını görmektir.

Lütfen Okuyun  Kutsal Böcekler Eski Mısır'ı Yöneten Böcek

Soyut sanat yaratmanın birtakım yaygın şekilleri şunlardır:

  • Boya, kalem ya da öteki çizim malzemelerini kullanarak bir tuval ya da başka bir yüzey üstünde şekiller ve formlar kurmak.
  • Değişik materyalleri bir araya getirerek kolaj kurmak.
  • Bulunan nesneleri kullanarak montajlar kurmak.
  • Bilgisayar ya da öteki elektronik cihazlar kullanarak dijital sanat yaratmak.

Hangi malzemeleri kullanırsanız kullanın ya da hangi şekilleri seçerseniz seçin, en mühim şey gözlem yapmak ve eğlenmektir. Ne kadar oldukça gözlem yapmış olursanız, soyut sanat ile alakalı o denli oldukça şey öğrenecek ve o denli yaratıcı olacaksınız.

Soyut sanat yaratmak için birtakım ipuçları:

  • Hata yapmaktan korkmayın. Soyut sanat tamamen deneyle ilgilidir, bundan dolayı yeni şeyler denemekten ve nasıl sonuçlanacağını görmekten korkmayın.
  • Değişik renkler, şekiller ve dokular kullanmaktan korkmayın. Soyut sanat tamamen kendinizi anlatım etmekle ilgilidir, bundan dolayı kendinizi en oldukça bağ kurduğunuz malzemeleri kullanın.
  • Zihninizin gezinmesine izin vermekten korkmayın. Soyut sanat tamamen hayal kuvvetiyle ilgilidir, bundan dolayı aklınıza gelen her şeyi yaratmanıza izin verin.

Birazcık ergonomik yaparak, benzersiz kişiliğinizi ve vizyonunuzu yansıtan, güzel ve etkisinde bırakan soyut sanat eserleri yaratabilirsiniz.

Soyut Sanat Nereden Alınır

Soyut sanat satın alabileceğiniz birçok değişik yer var, bunlara çevrimiçi galeriler, sanat fuarları ve geleneksel galeriler de dahildir. İhtiyaçlarınıza müsait soyut sanat satın alabileceğiniz en iyi yeri bulmak için birkaç ipucu:

* Bütçenizi göz önünde bulundurun. Soyut sanatın fiyatı birkaç yüz dolardan milyonlarca dolara kadar değişebilir. Alışverişe başlamadan ilkin bir sanat eserine ne kadar harcamak istediğinize karar verin.
* Araştırmanızı yapın. Birçok değişik soyut sanat türü vardır ve tüm bunlar size hitap etmeyecektir. Neyi beğendiğinizi bulmak için değişik sanatçılar ve stiller ile alakalı inceleme yapmak için birazcık vakit ayırın.
* Sanat galerilerini ziyaret edin. Soyut sanata yeniyseniz, değişik parçaları bizzat görmek için sanat galerilerini ziyaret etmek yararlı olabilir. Bu, neyi sevdiğiniz ve ne aradığınız hikayesinde size daha iyi bir düşünce verecektir.
* Çevrimiçi satın alın. Fizyolojik bir galeride beğendiğiniz bir soyut sanat eseri bulamazsanız, çevrimiçi olarak da sanat satın alabilirsiniz. Soyut sanat satan birçok saygı duyulan çevrimiçi galeri vardır ve çoğu zaman mağazalarda bulunmayan parçalarda mükemmel fırsatlar bulabilirsiniz.

Sevdiğiniz bir soyut sanat eseri bulduğunuzda, ona müsait halde bakmanız önemlidir. Soyut sanat eserleri çoğu zaman duyarlı malzemelerden yapılır, bundan dolayı onu hasardan korumak önemlidir. Soyut sanat eserlerinizin bakımı için birkaç ipucu:

* Direkt güneş ışığından kaçının. Direkt güneş ışığı soyut sanatın renklerine ve malzemelerine zarar verebilir.
* Sanatınızı sıcaklık kaynaklarından uzak tutun. Sıcaklık, soyut sanatın malzemelerine de zarar verebilir.
* Sanat eserinizin tozunu tertipli olarak alın. Soyut sanat eserinin yüzeyinde toz birikebilir ve boyaya zarar verebilir.
* Sanatınızı temizlemek için yumuşak bir bez kullanın. Yumuşak bir bez, boyaya zarar vermeden toz ve kiri temizlemeye destek olacaktır.

Lütfen Okuyun  Kayıp Hazineler Yeniden Keşfedildi Nefesinizi Kesecek Antik Sanat Başyapıtları

Bu ipuçlarını takip ederek soyut sanat eserinizin uzun seneler dayanmasını sağlayabilirsiniz.

IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları

Soyut sanat eserleri toplamanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Soyut sanat, evinize ya da ofisinize benlik ve alaka katmanın mükemmel bir yolu olabilir.
  • Soyut sanat daha rahatlatıcı ve rahat bir atmosfer yaratmaya destek olabilir.
  • Soyut sanat mükemmel bir yatırım olabilir.
  • Soyut sanat, yükselen sanatçıları desteklemenin bir yolu olabilir.

Soyut sanat koleksiyonu yapmayı düşünüyorsanız aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var.

  • Ilk olarak, ne tür soyut sanatla ilgilendiğinize karar verin. Soyut sanatın birçok değişik stili vardır, bundan dolayı karar vermeden ilkin değişik seçenekleri keşfetmek için birazcık vakit ayırın.
  • İkinci olarak, sanat eserinin boyutunu ve ölçeğini göz önünde bulundurun. Soyut sanat her biçim ve boyutta olabilir, bundan dolayı mevcut alanınızda iyi çalışacak bir şey seçtiğinizden güvenilir olun.
  • Üçüncüsü, çalışmak için haiz olduğunuz bütçeyi düşünün. Soyut sanatın fiyatı oldukça uygundan oldukça pahalıya kadar değişebilir, bundan dolayı alışverişe başlamadan ilkin bir bütçe belirlemek önemlidir.
  • En son, ustalaşmış bir sanat simsarından ya da küratörden yardım istemekten korkmayın. İhtiyaçlarınıza müsait muhteşem soyut sanat eserini bulmanıza destek olabilirler.

Evinize ya da ofisinize eklemenin benzersiz ve güzel bir yolunu arıyorsanız, soyut sanat mükemmel bir seçenektir. Seçebileceğiniz oldukça sayıda değişik yoldam ve soyut sanat türüyle, seveceğiniz bir şey bulacağınızdan güvenilir olabilirsiniz.

S: Soyut sanat nelerdir?

A: Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat türüdür. Bunun yerine, şekiller, renkler ve çizgiler kullanarak duyguları, fikirleri ve hisleri anlatım etmeye odaklanır.

S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?

A: Geometrik tecrit, jestsel tecrit ve renk alanı resmi de dahil olmak suretiyle birçok değişik soyut sanat türü vardır. Her soyut sanat türünün kendine has özellikleri ve teknikleri vardır.

S: Soyut sanatın unsurları nedir?

A: Soyut sanatın unsurları biçim, renk, çizgi, doku ve uzayı ihtiva eder. Bu unsurlar muhtelif değişik efektler ve duygular yaratmak için kullanılabilir.

Nazar Aksoy, dijital dünyaya olan ilgisi ve yazma tutkusuyla 2010 yılında yasambilgesi.com blogunu kurdu. Yaratıcı içerikler üretmek ve insanlara değerli bilgiler sunmak amacıyla çeşitli konularda yazılar kaleme alıyor, teknoloji, kişisel gelişim ve yaşam tarzı gibi alanlarda derinlemesine analizler yapıyor. Kendisi, sürekli öğrenmeye ve gelişmeye açık bir birey olarak, blogunu hem bir hobi hem de bir bilgi kaynağı olarak kullanmaya devam ediyor.

  • Toplam 154 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Gotik Zarafet Ortaçağ Mimarisinin Yüce Güzelliği

Güzel Sanatlar 2 hafta önce

İçindekilerII. Gotik mimariIII. Gotik mimarinin özellikleriIV. Gotik mimarinin meşhur örnekleriV. Çağıl dünyada Gotik mimariVI. Gotik mimari ve dinVII. Gotik mimari ve bürokrasiVIII. Gotik mimari ve toplumsal derslikIX. Gotik mimari ve sanat Antet Özellikler Gotik mimari Sivri kemerler, nervürlü tonozlar, uçan payandalar Ortaçağ sanatı Aydınlatılmış el yazmaları, vitray pencereler, heykeller Mimari biçim Dikeylik, yükselen mekanlar, fer ve hava Zarif çizgiler İnce sütunlar, karmaşa oymalar, zarif kemerler Sanat içerikli anlatım Dini temalar, tabiat imgeleri, sembolizm II. Gotik mimari Gotik mimari Batı Avrupa’da 12. yüzyılda gelişti ve 16. yüzyıla kadar baskın mimari seçimi olarak kaldı. Gotik mimari sivri kemerleri, nervürlü tonozları, uçan payandaları ve büyük vitray pencereleriyle karakterize edilir. Gotik mimarinin en erken örnekleri Fransa’da, Saint-Denis Manastır Kilisesi (1140-1144) ve Notre-Dame de Paris (1163-1250) benzer biçimde yerlerde görülebilir. Gotik mimari hızla Avrupa’nın öteki bölgelerine yayıldı ve hem dini bununla beraber laik binalarda benimsendi. Gotik mimarinin en meşhur örnekleri içinde Londra’daki Westminster Abbey (1245-1517), […]

Amerikan Empresyonizmi Işık ve Rengin Kutlanması

Güzel Sanatlar 4 hafta önce

İçindekilerII. Amerikan EmpresyonizmiIII. Amerikan Empresyonizminin ÖzellikleriIV. Meşhur Amerikan Izlenimci RessamlarMühim Amerikan Izlenimci ResimleriVI. Amerikan Empresyonizminin TesiriVII. Amerikan Empresyonizmi BugünAmerikan Izlenimci Resimlerini Nerede Görebilirsiniz Amerikan Empresyonizmi: Işık ve Rengi Yakalamak II. Amerikan Empresyonizmi III. Amerikan Empresyonizminin Özellikleri IV. Meşhur Amerikan Izlenimci Ressamlar V. Mühim Amerikan Izlenimci Resimleri VI. Amerikan Empresyonizminin Tesiri VII. Amerikan Empresyonizmi Bugün VIII. Amerikan Izlenimci Resimlerini Nerede Görebilirsiniz? IX. Amerikan Izlenimci Resimlerini Toplamak İçin İpuçları Standart Sorulan Sorular Antet Yanıt Amerikan Empresyonizmi 19. yüzyılın sonlarında ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir sanat akımı. Işık Izlenimci ressamlar, gevşek fırça darbeleri ve canlı renkler kullanarak ışığı yakaladılar. Renk Izlenimci ressamlar, anlıklık ve kendiliğindenlik duygusu yaratmak için parlak, doygun renkler kullanmışlardır. Tablo Izlenimci ressamlar çoğu zaman aleni havada fotoğraf yapmış, ışığın ve rengin geçici etkilerini yakalamışlardır. Sanat Amerikan Empresyonizmi, Amerikan tarihinin en mühim sanat akımlarından biri olarak kabul edilir. II. Amerikan Empresyonizmi Amerikan Empresyonizmi, 1870’lerden 1900’lerin başına kadar Amerikan resminde gelişen […]

Tarih Öncesi Araçlar Modern Sanatçılar İçin Yeni Bir Ortam

İçindekilerII. Tarih Öncesi Sanat Aletlerinin TürleriIII. Tarih Öncesi Sanat Aletlerinin KullanımlarıIV. Tarih Öncesi Sanat Araçlarında Kullanılan MalzemelerV. Tarih Öncesi Sanat Aletleri Iyi mi Yapılmış olduVI. Tarih Öncesi Sanat Aletlerinin YeriVII. Tarih Öncesi Sanat Aletlerinin ÖnemiVIII. Tarih Öncesi Sanat Aletlerinin KorunmasıIX. Tarih Öncesi Sanat Aletleri Üstüne IncelemeYaşamlar ve insanoğlu hakkındaki daha çok şey öğrenmemize destek olabilir. Antet Yanıt Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Tarih öncesi sanat Makalenin bulunmasından ilkin insanların yarattığı sanat. Taş dönemi aletleri Taş Dönemi’nde taştan yapılma aletler. Mağara resimleri Tarih öncesi insanların mağara duvarlarına icra ettiği resimler. Paleolitik sanat Paleolitik çağda insanların yarattığı sanat. II. Tarih Öncesi Sanat Aletlerinin Türleri Tarih öncesi sanat araçları iki ana kategoriye ayrılabilir: taşınabilir araçlar ve taşınamayan araçlar. Taşınabilir araçlar kolayca taşınabilen araçlardır, taşınamayan araçlar ise sabitlenen araçlardır. Taşınabilir araçlar şunlardır: Helikopterler Doğrama aletleri Kesme aletleri Delik delme Gravürcüler Baykuşlar Son kazıyıcılar Yan kazıyıcılar Taşınabilir olmayan araçlar şunlardır: El baltaları Satır […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele