Gotik Zarafet: Barok Sanatla alakalı İfadesinin Zarif Çizgileri Gotik mimari, 12. yüzyılda Avrupa’da ortaya çıkan ve 16. yüzyıla kadar gelişen bir mimari tarzıdır. Sivri kemerleri, nervürlü tonozları ve uçan payandalarıyla karakterizedir. Barok sanatla alakalı anlatım, 16. yüzyılda İtalya’da ortaya çıkan ve 18. yüzyıla kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Abartılı formların, trajik aydınlatmanın ve varlıklı renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Gotik zarafet, Barok sanatla alakalı ifadesinin zarif çizgilerini ve akıcı kıvrımlarını tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Hem güzel bununla birlikte kuvvetli bir stildir ve tarihin en ikonik sanat eserlerinden kimilerini yaratmak için kullanılmıştır. Barok sanatla alakalı ifadesinin zarif çizgileri, Michelangelo, Bernini ve Caravaggio benzer biçimde birçok sanatçının eserlerinde belirgindir. Bu sanatçılar, hem görsel olarak çarpıcı bununla birlikte romantik olarak kuvvetli sanat eserleri yaratmak için fer ve gölge ustalıklarını kullanmışlardır. “Gotik Zarafet: Barok Sanatla alakalı İfadesinin Zarif Çizgileri” anahtar sözcüğünün arama amacı, Gotik ve Barok sanatı arasındaki ilişki ile alakalı daha çok […]
Capitoline Sütunları, Roma’daki Capitoline Tepesi’nde bulunan üç antik Roma sütunundan oluşan bir settir. Roma’nın en ikonik simgelerinden biridir ve popüler bir gezinsel yerdir. Sütunlar MÖ 6. yüzyılda inşa edilmiş olup Jüpiter, Juno ve Minerva’ya adanmıştır. Mermerden yapılmışlardır ve her biri ortalama 15 metre yüksekliğindedir. Sütunlar Roma mitolojisinden sahneleri tasvir eden kabartmalarla süslenmiştir. Capitoline Sütunları, Roma mimarisinin mühim bir örneğidir. Roma’nın gücünün ve tesirinin bir simgesidir ve şehrin varlıklı tarihinin bir hatırlatıcısıdır. Sütunlar, Capitoline Tepesi’ndeki ana meydan olan Piazza del Campidoglio’da yer verilmiştir. Meydan, 16. yüzyılda inşa edilmiş Korint sütunlarından oluşan bir sütun dizisiyle çevrilidir. Meydan ek olarak, Capitoline Müzeleri’ne ev sahipliği meydana getiren Palazzo dei Conservatori ve Palazzo Nuovo’veya ev sahipliği yapmaktadır. Capitoline Sütunları halka açıktır ve müzenin düzgüsel emek verme saatleri içinde ziyaret edilebilir. Capitoline Sütunları ile alakalı birtakım entresan gerçekler: Sütunlar ilk başlarda Roma Forumu’nda bulunuyordu. MS 5. yüzyılda Capitol Tepesi’ne taşındılar. Sütunlar 16. yüzyılda restore edilmiştir. Sütunlar […]
II. Feminist Sanat III. Feminist Sanatta Temel Temalar IV. Feminist Sanat Hareketleri V. Feminist Sanatçılar VI. Feminist Sanat Eleştirisi VII. 21. Yüzyılda Feminist Sanat VIII. Feminist Sanatın Yararları IX. Feminist Sanatın Zorlukları Sık Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt Feminizm Bayan-erkek eşitliği temelinde hanımefendi haklarının savunulması. Cinsiyet Adam ya da hanımefendi olma durumu (çoğu zaman biyolojik farklılıklardan ziyade sosyal ve kültürel farklılıklara atıf yapmak için kullanılır). Modern sanat 19. asır sonlarından günümüze kadar geçen dönemde üretilen sanat, çoğu zaman tecrit ve betimsel olmayan biçimlerle karakterize edilir. Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Sanattaki bayanlar Sanatın yaratılmasında ve takdir edilmesinde hanımefendilerin görevi. II. Feminist Sanat Feminist sanat, bayanlar tarafınca yaratılan ve cinsiyet, seks ve hanımefendi deneyimi temalarını inceleyen sanatı tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Feminist sanat, 1960’larda ve 1970’lerde ikinci feminizm dalgasının bir parçası olarak ortaya çıktı ve o zamandan beri sanat dünyasında yaşamsal bir güç olmaya devam etti. Erken devre […]
Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir harekettir. Sanatta popüler imgelerin ve seri üretilen nesnelerin kullanımıyla karakterize edilir. II.Pop Sanatı Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda, soyut dışavurumculuk ve minimalizm benzer biçimde son zamanların hakim çağıl sanat hareketlerine bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Pop sanatçılar, sanatın salt güzel duyu bir uğraş olduğu fikrini reddettiler ve bunun yerine insanların günlük yaşamlarına erişilebilir ve ilgili sanat yaratmaya çalıştılar. En erken ve en etken pop sanatçılarından biri Andy Warhol’du. Warhol’un emekleri çoğu zaman Marilyn Monroe ve Campbell’ın Çorba kutuları benzer biçimde popüler kültür ikonlarının görüntülerini içeriyordu. Warhol’un emekleri pop art’ın popülerleşmesine ve daha geniş bir kitlenin dikkatini çekmesine destek oldu. III. Pop Art’ın Özellikleri Pop art, sanatta popüler imgelerin ve seri üretim nesnelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop sanatçılar çoğu zaman reklam, tv ve öteki popüler kültür biçimlerinden imgeler kullanırlar. Ek olarak çalışmalarında oyuncaklar ve ev aletleri benzer […]
“Kayıp Hazineler: Antik Sanat Başyapıtlarını Yeniden Keşfetmek” araması icra eden kişiler muhtemelen yitik yahut yine keşfedilen sanat eserleri ile alakalı informasyon bulmaya çalışıyordur. Bu eserlerin zamanı, önemi yahut yine keşfedilmelerini çevreleyen koşullar ile alakalı daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak bu sanat eserlerinin resimlerini yahut videolarını arıyor olabilirler. Bu yazı, değişik yitik gömü türleri, meşhur yitik hazineler ve yitik hazinelerin iyi mi bulunacağı şeklinde konuların tartışılması da dahil olmak suretiyle yitik hazineler mevzusuna kısa bir genel bakış elde edecektir. Ek olarak, yitik hazineleri aramanın tehlikeleri ve bunu yapmanın yasallıkları da ele alınacaktır. 1.2. Kayıp hazineler nedir?3. yitik hazineler4. Kayıp hazinelerin türleri5. Meşhur yitik hazineler6. Kayıp hazineler iyi mi bulunur?7. Kayıp hazineleri aramanın tehlikeleri8. Kayıp hazineleri aramanın yasallığı9.10. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Hususiyet antik sanat Mevzuyu düz metin olarak cevaplayın sanat şaheseri Kullanmak yitik gömü Tablonun üzerine kelime eklemeyin yine keşfetmek – gömü – 2. […]
Barok halıları hakkındaki daha çok data iyi mi edinebilirim? Hususiyet Yanıt Barok 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat, mimari ve müzik seçimi. Anlatı Çoğu zaman bağlantılı ve mantıksal bir halde ifade edilen bir öykü ya da vaka anlatımı. Goblen Çoğu zaman dekoratif bir parça olarak duvara asılan dokunmuş bir tekstil. Örgü İpliklerin bir araya getirilerek kumaş oluşturulması işlemi. Dokuma Dokuma sanatı ya da zanaatı. II. Barok Goblen Barok goblen, Avrupa’da Barok döneminde, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar üretilen bir tür dokuma tekstildir. Barok goblenler çoğu zaman kiliselerin, sarayların ve öteki muhteşem binaların duvarlarını süslemek için kullanılırdı. Çoğu zaman dini ya da mitolojik sahneleri tasvir ederlerdi ve çoğu zaman fazlaca detaylı ve süslüydüler. III. Zamansal Goblenler: Barok Sanatla alakalı Tekstillerde Anlatıların Dokunması Zamansal duvar halıları, çoğu zaman dini ya da mitolojik sahneleri tasvir eden bir tür dokunmuş tekstildir. Barok döneminde popülerdi ve kiliseleri, sarayları […]
II. Sezaryen Zamanı III. Sezaryen Kroniğinin Temel Özellikleri IV. Sezaryen Chronicle’ı Kullanmanın Yararları V. Sezaryen Günlüğü Iyi mi Kullanılır VI. Satın alan Yorumları VII. Fiyatlandırma VIII. Sorular ve Cevaplar IX. Bizimle İletişime Geçin X. Antet Yanıt Sezaryen Tarihçesi Roma sanatı ile alakalı bir kitap Roma sanatı Roma İmparatorluğu’nda üretilen sanat Portrecilik Sanatta insanların tasviri Güç Başkalarını denetim etme kabiliyeti Tarih Geçmiş olayların incelenmesi II. Sezaryen Zamanı Caesarian Chronicle İlk olarak 2010 senesinde University of California Press tarafınca yayımlandı. Kitap, sanat zamanı, tarih ve edebiyat benzer biçimde muhtelif disiplinlerden akademisyenlerin makalelerinden oluşan bir koleksiyondur. Makaleler, Roma sanatında güç portrelerinin politik mesajları iletmek ve imparatorların ve öteki yöneticilerin yönetimini meşrulaştırmak için iyi mi kullanıldığını araştırıyor. Sezaryen Kroniğinin Temel Özellikleri Caesarian Chronicle, Roma sanatında portreciliğin zamanı ile alakalı kapsamlı bir kaynaktır. Roma İmparatorluğu’nun dört bir yanından 300’den fazla yüksek kaliteli portre resminin yanı sıra biri olan akademisyenlerin derinlemesine makalelerini ihtiva eder. Kitap üç […]
Palimpsest, özgün makalenin silinip yerine yeni metin konulmuş bir el yazması yahut başka bir makale yüzeyidir. Terim Yunanca kelimeden gelir palimpsestos“yeniden kazınmış” demektir. Palimpsestler çoğu zaman eski el yazmalarında bulunur ve makalenin zamanı ve bu tarz şeyleri üreten kültürler hakkındaki kıymetli bilgiler sağlayabilir. Malum en eski palimpsestler MS 2. yüzyıla kadar uzanır. Bunlar Orta Yüzyıl’da rahipler tarafınca yaratılmıştır. Rahipler, özgün metni kazıyarak ve üstüne yazarak eski parşömeni tekrar kullanırlardı. Bu tatbik yaygındı şu sebeple parşömen pahalıydı ve elde edilmesi zordu. Palimpsestleri incelemek zor olabilir, şu sebeple özgün metin çoğu zaman okunması zor olsa gerek. Sadece, çağıl hızla gelişen teknolojinin desteği ile özgün makalenin çoğunu kurtarmak mümkündür. Bu, akademisyenlerin antik tarih, din ve edebiyat dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif mevzuları öğrenmesine imkan elde etmiştir. Palimpsestler geçmişi tahmin etmek için kıymetli bir kaynaktır. Yüzyıllar ilkin yaşamış insanların hayatlarına dair bir bakış sağlarlar ve ürettikleri kültürleri daha iyi anlamamıza destek olabilirler. Palimpsest Türleri […]
II. Zurbaran’ın Yaşamı ve Eserleri III. Zurbaran’ın Dini Resimleri IV. İspanyol Altın Çağı’nın Manevi ve Politik İklimi V. Bu Kitap İçin En İyi SEO Anahtar Kelimesi VI. Öteki İlgili Anahtar Sözcükler VII. SEO’ya Müsait Bir Blog Yazısı Iyi mi Yazılır VIII. Blog Yazınızı Iyi mi Tanıtırsınız IX. Blog Yazınızın Başarısını Iyi mi Takip Edebilirsiniz Sıkça Sorulan Sorular *zuburan * İspanyol Altın Çağı sanatı * tinsel sanat * barok sanatı * dini sanat “Zurbaran’s Zeal: The Spiritual Majesty of Spanish Golden Age Art” anahtar kelimesinin arama amacı, Francisco de Zurbaran’ın tablosunu daha iyi öğrenmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen tablonun zamanı, sanatçının teknikleri ve eserin sembolizmi ile alakalı data edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak tablonun resimlerini görmek ya da tablonun incelemelerini okumakla da ilgileniyor olabilirler. Antet Hususiyet Zurbara’da – Hayat ve emek harcama İspanyol Altın Çağı sanatı – Manevi ve siyasal iklim Psikolojik sanat – Teknikler Barok sanatı – Sembolizm Dini […]
II. Soyut Sanat III. Soyut Sanatın Değişik Türleri IV. Soyut Sanatın Öğeleri V. Soyut Sanatın İlkeleri VI. Meşhur Soyut Sanatçılar VII. Soyut Sanat Iyi mi Yaratılır VIII. Soyut Sanat Nereden Alınır IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları Standart Sorular Hususiyet Tarif Sanat Soyut sanat, nesneleri realist bir şekilde temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. Bulgu Soyut sanat çoğu zaman renk, biçim ve çizginin anlatım potansiyelini araştırır. Sezgi Soyut sanat, öncesinden belirlenmiş bir plana gerek kalmadan, sezgisel olarak yaratılabilir. Ihtimal Soyut sanat, nesneleri realist bir halde temsil etme zorunluluğuyla sınırı olan olmadığı için ebedi olasılıkları temsil edebilir. II. Soyut Sanat Soyut sanat, kökenleri 19. yüzyılın sonlarına dayanan nispeten yeni bir sanat akımıdır. İlk soyut resimler, teosofi ve öteki spiritüel akımlardan etkilenen Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian şeklinde sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. Bu sanatçılar, soyut sanatın spiritüel alemi figüratif sanatın yapamayacağı halde anlatım edebileceğine inanıyorlardı. 20. yüzyılın başlarında, Pablo Picasso ve Georges Braque şeklinde […]
Taştaki Yankılar: Antik Heykelin Kalıcı Cazibesi Antik heykel, binlerce senedir uygulanan bir sanat biçimidir. Hayattaki bütün kültürlerde bulunur ve onu yaratan insanların inançlarını, değerlerini ve geleneklerini yansıtır. Antik heykeller çoğu zaman taştan yapılır, sadece metal, ahşap yahut öteki malzemelerden de yapılabilir. Kabartma, yuvarlak yahut her iki tekniğin bir kombinasyonu olarak oyulabilirler. Antik Heykel Antik heykelin malum en eski örnekleri Neolitik döneme (MÖ 10.000-2.000 civarı) kadar uzanır. Bu heykeller çoğu zaman minik ve basittir ve tipik olarak taş yahut kilden yapılırlar. Çoğu zaman hayvanları yahut insanları tasvir ederler ve dini yahut törensel amaçlar için kullanıldıklarına inanılır. Bronz Çağı’nda (MÖ 3.000-1.200 civarı), antik heykel daha kompleks ve sofistike hale geldi. Bu kısmen, heykeltıraşların daha kompleks detaylar yaratmasına imkan tanıdığı olan yeni metal işleme tekniklerinin geliştirilmesinden kaynaklanıyordu. Bu döneme ilişkin bronz heykeller çoğu zaman mezarlarda bulunur ve tipik olarak ölenleri temsil etmek için kullanılır. Demir Çağı (MÖ 1.200-500 civarı) antik Yunan ve Roma’da […]
Heykeltraşlık Huzuru: Rönesans Heykellerinin Romantik Rezonansı Rönesans heykelleri güzellikleri ve gerçekçilikleriyle ünlüdür, sadece bununla birlikte oldukça muhtelif duyguları iletme kabiliyetine de sahiptirler. Bu kısmen, insan ifadesinin nüanslarını taşta yakalayabilen heykeltıraşların becerisinden meydana gelmektedir. Sadece, Rönesans heykellerinin çoğu zaman muayyen bir romantik ileti düşünülerek yaratılmış olması gerçeğinden de meydana gelmektedir. Bu makalede Rönesans heykellerinin romantik yankısını inceleyeceğiz. Bu sanat eserlerinde tasvir edilen değişik duyguları tartışacağız ve bu duyguların biçim, jest ve anlatım kullanımıyla iyi mi iletildiğini inceleyeceğiz. Ek olarak Rönesans heykellerinin toplumda oynadığı görevi inceleyeceğiz ve duygu anlayışımızı iyi mi etkilediklerini ele alacağız. Rönesans heykelleri, insanoğlunun duygu kapasitesinin kuvvetli bir hatırlatıcısıdır. Yüzyıllar ilkin yaşamış insanların zihinlerine ve kalplerine bir bakış sunarlar ve insan deneyiminin evrensel doğasını anlamamıza destek olurlar. Rönesans Heykelleri Heykel Rönesans heykelleri, 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar devam eden Rönesans döneminde yaratılan bir heykel türüdür. Bu heykeller gerçekçilik ve doğalcılıklarıyla karakterize edilir ve çoğu zaman dini figürleri ya da […]
İnsanlar “Süvari Günlükleri: Antik Yunan Sanatında Atlılar”ı arıyorlar bu sebeple antik Yunan’daki süvarilerin zamanı ile alakalı informasyon arıyorlar. Mevcud değişik süvari birimleri, süvarilerin muharebede oynadığı rol ya da antik Yunan sanatında süvarilerin sanatla alakalı temsilleri ile alakalı informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Bu yazı, antik Yunan’daki süvarilerin geçmişine dair kısa bir genel bakış sunacak ve ek olarak değişik süvari birimleri ve savaştaki rolleri ile alakalı birtakım bilgiler verecektir. Ek olarak antik Yunan sanatında süvarilerin sanatla alakalı temsillerini ve bu temsillerin çağın kültürel ve toplumsal değerlerini iyi mi yansıttığını tartışacaktır. Antik Yunan’da süvarilerin zamanı, cenk otomobillerinin askeri bir tabanca olarak kullanıldığı Bronz Çağı’na kadar uzanmaktadır. Sadece, süvari birliklerinin Yunan ordusunun mühim bir parçası haline gelmesi Arkaik döneme (MÖ 750-500 civarı) kadar gerçekleşmemiştir. Bu zamanda Yunanlılar süvarileri oldukca hareketli ve etken bir güce dönüştürdüler ve bu da MÖ 490’da Maraton Muharebesi’nde Perslere karşı kazanılan Yunan zaferinde mühim bir rol oynadı. Klasik dönemde (MÖ […]
Neo-ekspresyonizm, 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başlangıcında ortaya çıkan modern sanattaki bir harekettir. İfade edici ve çoğunlukla sertlik içeren imgelerin kullanması, bireysel sanatçının ifadesine vurgu yapması ve modernizmin biçimsel kısıtlamalarını reddetmesiyle karakterize edilir. Neo-ekspresyonizm, modernizmin algılanan kısırlığına ve entelektüalizmine cevap olarak ortaya çıktı. Neo-ekspresyonist sanatçılar, daha romantik ve şahsi olan ve modern dünyanın endişelerine hitap eden sanat eserleri yaratmaya çalıştılar. Soyut Ekspresyonizm, Pop Art ve Alman Ekspresyonizmi şeklinde muhtelif kaynaklardan esin aldılar. Neo-ekspresyonizm, 1980’lerin sanat dünyasında mühim bir güçtü. Julian Schnabel, Anselm Kiefer ve Georg Baselitz şeklinde birçok mühim sanatçıyla ilişkilendirildi. Sadece, 1980’lerin sonlarına doğru neo-ekspresyonizm büyük seviyede gözden düşmüştü. Kısa süreli popülerliğine karşın, neo-ekspresyonizm modern sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Sanat dünyasının daha geniş bir mevzu ve yoldam yelpazesine açılmasına destek oldu ve bireysel sanatçının ifadesinin önemini tekrar vurgulamaya destek oldu. Yeni-Ekspresyonizm Neo-ekspresyonizm 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başlangıcında ortaya çıktı. Çoğu zaman modernizmin algılanan kısırlığına ve entelektüalizmine bir reaksiyon […]
