II. Soyut Sanat III. Soyut Sanatın Değişik Türleri IV. Soyut Sanatın Öğeleri V. Soyut Sanatın İlkeleri VI. Meşhur Soyut Sanatçılar VII. Soyut Sanat Iyi mi Yaratılır VIII. Soyut Sanat Nereden Alınır IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları Standart Sorular Hususiyet Tarif Sanat Soyut sanat, nesneleri realist bir şekilde temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. Bulgu Soyut sanat çoğu zaman renk, biçim ve çizginin anlatım potansiyelini araştırır. Sezgi Soyut sanat, öncesinden belirlenmiş bir plana gerek kalmadan, sezgisel olarak yaratılabilir. Ihtimal Soyut sanat, nesneleri realist bir halde temsil etme zorunluluğuyla sınırı olan olmadığı için ebedi olasılıkları temsil edebilir. II. Soyut Sanat Soyut sanat, kökenleri 19. yüzyılın sonlarına dayanan nispeten yeni bir sanat akımıdır. İlk soyut resimler, teosofi ve öteki spiritüel akımlardan etkilenen Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian şeklinde sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. Bu sanatçılar, soyut sanatın spiritüel alemi figüratif sanatın yapamayacağı halde anlatım edebileceğine inanıyorlardı. 20. yüzyılın başlarında, Pablo Picasso ve Georges Braque şeklinde […]
Taştaki Yankılar: Antik Heykelin Kalıcı Cazibesi Antik heykel, binlerce senedir uygulanan bir sanat biçimidir. Hayattaki bütün kültürlerde bulunur ve onu yaratan insanların inançlarını, değerlerini ve geleneklerini yansıtır. Antik heykeller çoğu zaman taştan yapılır, sadece metal, ahşap yahut öteki malzemelerden de yapılabilir. Kabartma, yuvarlak yahut her iki tekniğin bir kombinasyonu olarak oyulabilirler. Antik Heykel Antik heykelin malum en eski örnekleri Neolitik döneme (MÖ 10.000-2.000 civarı) kadar uzanır. Bu heykeller çoğu zaman minik ve basittir ve tipik olarak taş yahut kilden yapılırlar. Çoğu zaman hayvanları yahut insanları tasvir ederler ve dini yahut törensel amaçlar için kullanıldıklarına inanılır. Bronz Çağı’nda (MÖ 3.000-1.200 civarı), antik heykel daha kompleks ve sofistike hale geldi. Bu kısmen, heykeltıraşların daha kompleks detaylar yaratmasına imkan tanıdığı olan yeni metal işleme tekniklerinin geliştirilmesinden kaynaklanıyordu. Bu döneme ilişkin bronz heykeller çoğu zaman mezarlarda bulunur ve tipik olarak ölenleri temsil etmek için kullanılır. Demir Çağı (MÖ 1.200-500 civarı) antik Yunan ve Roma’da […]
Heykeltraşlık Huzuru: Rönesans Heykellerinin Romantik Rezonansı Rönesans heykelleri güzellikleri ve gerçekçilikleriyle ünlüdür, sadece bununla birlikte oldukça muhtelif duyguları iletme kabiliyetine de sahiptirler. Bu kısmen, insan ifadesinin nüanslarını taşta yakalayabilen heykeltıraşların becerisinden meydana gelmektedir. Sadece, Rönesans heykellerinin çoğu zaman muayyen bir romantik ileti düşünülerek yaratılmış olması gerçeğinden de meydana gelmektedir. Bu makalede Rönesans heykellerinin romantik yankısını inceleyeceğiz. Bu sanat eserlerinde tasvir edilen değişik duyguları tartışacağız ve bu duyguların biçim, jest ve anlatım kullanımıyla iyi mi iletildiğini inceleyeceğiz. Ek olarak Rönesans heykellerinin toplumda oynadığı görevi inceleyeceğiz ve duygu anlayışımızı iyi mi etkilediklerini ele alacağız. Rönesans heykelleri, insanoğlunun duygu kapasitesinin kuvvetli bir hatırlatıcısıdır. Yüzyıllar ilkin yaşamış insanların zihinlerine ve kalplerine bir bakış sunarlar ve insan deneyiminin evrensel doğasını anlamamıza destek olurlar. Rönesans Heykelleri Heykel Rönesans heykelleri, 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar devam eden Rönesans döneminde yaratılan bir heykel türüdür. Bu heykeller gerçekçilik ve doğalcılıklarıyla karakterize edilir ve çoğu zaman dini figürleri ya da […]
İnsanlar “Süvari Günlükleri: Antik Yunan Sanatında Atlılar”ı arıyorlar bu sebeple antik Yunan’daki süvarilerin zamanı ile alakalı informasyon arıyorlar. Mevcud değişik süvari birimleri, süvarilerin muharebede oynadığı rol ya da antik Yunan sanatında süvarilerin sanatla alakalı temsilleri ile alakalı informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Bu yazı, antik Yunan’daki süvarilerin geçmişine dair kısa bir genel bakış sunacak ve ek olarak değişik süvari birimleri ve savaştaki rolleri ile alakalı birtakım bilgiler verecektir. Ek olarak antik Yunan sanatında süvarilerin sanatla alakalı temsillerini ve bu temsillerin çağın kültürel ve toplumsal değerlerini iyi mi yansıttığını tartışacaktır. Antik Yunan’da süvarilerin zamanı, cenk otomobillerinin askeri bir tabanca olarak kullanıldığı Bronz Çağı’na kadar uzanmaktadır. Sadece, süvari birliklerinin Yunan ordusunun mühim bir parçası haline gelmesi Arkaik döneme (MÖ 750-500 civarı) kadar gerçekleşmemiştir. Bu zamanda Yunanlılar süvarileri oldukca hareketli ve etken bir güce dönüştürdüler ve bu da MÖ 490’da Maraton Muharebesi’nde Perslere karşı kazanılan Yunan zaferinde mühim bir rol oynadı. Klasik dönemde (MÖ […]
Neo-ekspresyonizm, 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başlangıcında ortaya çıkan modern sanattaki bir harekettir. İfade edici ve çoğunlukla sertlik içeren imgelerin kullanması, bireysel sanatçının ifadesine vurgu yapması ve modernizmin biçimsel kısıtlamalarını reddetmesiyle karakterize edilir. Neo-ekspresyonizm, modernizmin algılanan kısırlığına ve entelektüalizmine cevap olarak ortaya çıktı. Neo-ekspresyonist sanatçılar, daha romantik ve şahsi olan ve modern dünyanın endişelerine hitap eden sanat eserleri yaratmaya çalıştılar. Soyut Ekspresyonizm, Pop Art ve Alman Ekspresyonizmi şeklinde muhtelif kaynaklardan esin aldılar. Neo-ekspresyonizm, 1980’lerin sanat dünyasında mühim bir güçtü. Julian Schnabel, Anselm Kiefer ve Georg Baselitz şeklinde birçok mühim sanatçıyla ilişkilendirildi. Sadece, 1980’lerin sonlarına doğru neo-ekspresyonizm büyük seviyede gözden düşmüştü. Kısa süreli popülerliğine karşın, neo-ekspresyonizm modern sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Sanat dünyasının daha geniş bir mevzu ve yoldam yelpazesine açılmasına destek oldu ve bireysel sanatçının ifadesinin önemini tekrar vurgulamaya destek oldu. Yeni-Ekspresyonizm Neo-ekspresyonizm 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başlangıcında ortaya çıktı. Çoğu zaman modernizmin algılanan kısırlığına ve entelektüalizmine bir reaksiyon […]
II. Elyazması Montajı Nelerdir? III. El Yazısı Montajı Kullanmanın Yararları IV. Bir El Yazması Montajı Iyi mi Oluşturulur V. El Yazısı Montajı Kullanma İpuçları VI. Bir El Yazması Montajı Kullanırken Kaçınılması Ihtiyaç duyulan Yaygın Yanlışlar VII. El Yazması Montaj Şablonları Nerede Bulunur VIII. Pazarlamanızda El Yazısı Montajlarını Iyi mi Kullanırsınız? IX. Tipik Sorular El yazması montajı Ortaçağ Sanatı Değişik el yazmalarındaki unsurların bir araya getirilmesiyle açılan görsel kolaj türü. Ortaçağ’da Avrupa’da gelişen bir sanat seçimi. El yazısı montajının kullanılmasının yararları şunlardır: Benzersiz ve görsel açıdan cazibeli sanat eserleri yaratmak için kullanılabilir. El yazması montajı iyi mi oluşturulur: 1. Malzemelerinizi toplayın. El yazısı montajının kullanması için ipuçları: 1. Kolajınız için bir tema yahut mevzu seçin. El yazması montajı kullanırken kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlar: 1. Kolajınızı fazlaca fazla öğeyle aşırı yüklemeyin. II. Elyazması Montajı Nelerdir? El yazması montajı, değişik el yazmalarındaki görsellerin bir araya getirilmesiyle açılan bir tür görsel kolajdır. El […]
Soyut sanat, tanımlanabilir herhangi bir nesne ya da figürü tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, tamamen soyut bir sanat eseri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanmaya odaklanır. Soyut sanat, muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir ve ek olarak bir gizem ya da merak duygusu yaratmak için de kullanılabilir. Soyut sanat, bütün kültürlerde ve vakit dilimlerinde bulunabilir ve hem ustalaşmış sanatçılar aynı zamanda amatör sanatçılar için popüler bir anlatım biçimidir. Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her türün kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır: Geometrik tecrit Ekspresyonizm Renk alanı boyama Soyut dışavurumculuk Minimalizm Soyut sanat, boya, kalem, kömür ve hatta bilgisayar yazılımı benzer biçimde muhtelif değişik malzemeler ve teknikler kullanılarak yaratılabilir. Soyut sanatçılar, benzersiz ve etkisi altına alan sanat eserleri yaratmak için çoğunlukla değişik malzemeler ve tekniklerle deneyler yaparlar. Soyut sanat, muhtelif duygu ve fikirleri iletmek için kullanılabilen kuvvetli bir anlatım […]
Scarablar dünyanın birçok yerinde bulunan bir böcek türüdür. Sadece, bilhassa eski Mısır’la ilişkilendirilirler ve burada çoğunlukla yenilenme ve tekrar doğuşun sembolleri olarak kullanılırlardı. Böcek, dışkı toplarını yuvarlama alışkanlığıyla bilinir. Bu huy, her gün güneşi gökyüzünde yuvarladığına inanılan güneş tanrısı Ra’nın sembolü olarak görülüyordu. Böcek ek olarak, dışkı topundan çıkan bir böcek olarak tasvir edilen allah Khepri ile de ilişkilendiriliyordu. Bok böcekleri eski Mısır’da çoğunlukla muska olarak kullanılırdı. Kullanıcısını kötülükten koruduğuna ve iyi talih getirdiğine inanılırdı. Bok böcekleri ek olarak cenaze objesi olarak da kullanılırdı bundan dolayı ölen ferdin diğer dünyaya yolculuk etmesine destek olacağına inanılırdı. Mısır sanatında bok böceklerinin sembolizmi kompleks ve oldukça yönlüdür. Sadece bu böceklerin eski Mısırlıların kalplerinde ve zihinlerinde hususi bir yere haiz olduğu açıktır. Böcek türleri Dünyada 5.000’den fazla bok böceği türü vardır. Sadece bu türlerden yalnızca birkaçı Mısır’da bulunur. Mısır’daki en yaygın bok böceği gübre böceğidir (Scarabaeus sacer). Gübre böcekleri gübre toplarını yuvarlama alışkanlıklarıyla bilinirler. […]
Ortaçağ sembolizmi, yüzyıllardır bilim adamları tarafınca incelenen karmaşa ve entresan bir mevzudur. Ortaçağ sanatçıları sembolizmi dini mesajları, politik fikirleri ve sosyal yorumları iletmek için kullanmışlardır. Ek olarak seyircilerinde yankı uyandıracak güzel ve çağrışımlı imgeler yaratmak için de sembolizmi kullanmışlardır. II. Ortaçağ Sembolizmi Sanatta sembolizmin kullanması en eski insan medeniyetlerine kadar uzanabilir. Sadece sembolizmin Batı sanatında zirveye yetişmesi Orta Yüzyıl’da oldu. Bu kısmen, çok simgesel bir din olan Hristiyanlığın yükselişinden kaynaklanıyordu. Hristiyan sanatçılar, dini figürleri ve vakaları tasvir etmek ve teolojik kavramları iletmek için sembolizmi kullandılar. Ek olarak, seyircilerinde yankı uyandıracak güzel ve çağrışımlı imgeler yaratmak için sembolizmi kullandılar. Ortaçağ Sembolizminin Türleri Ortaçağ sanatında kullanılan birçok değişik sembolizm türü vardır. En yaygın olanlardan bazıları şunlardır: İkonografi: Dini figürleri ya da kavramları temsil etmek için resimlerin kullanılması. Alegori: Etik ya da politik bir mesajı iletmek için mecazi dilin kullanılması. Anakronizm: Gizem ya da merak duygusu yaratmak amacıyla değişik bir vakit dilimine ilişkin […]
Soyut Anatomi: İnsan Formunu Temsili Olmayan Yollarla Keşfetmek Soyut anatomi, insan formunu temsili olmayan bir halde tasvir eden bir sanat türüdür. Bu, insan vücudunun soyut temsillerini kurmak için geometrik şekiller, çizgiler ve renkler kullanmayı içerebilir. Soyut anatomi, insan formunu yeni bir halde keşfetmek ve görsel olarak entresan ve düşündürücü sanat eserleri yaratmak için kullanılabilir. Soyut anatominin zamanı 20. yüzyılın başlarına dayanır. Sanatçılar insan formunu tasvir etmenin yeni yollarını denemeye bu zamanda başladılar. Pablo Picasso, Georges Braque ve Henri Matisse şeklinde sanatçılar insan formunu temsili olmayan bir halde inceleyen soyut sanat eserleri yarattılar. Günümüzde soyut anatomi hala popüler bir sanat biçimidir. Sanatçılar insan formunu tasvir etmenin yeni yollarını denemeye devam ediyor ve muhtelif temaları ve fikirleri keşfetmek için soyut anatomiyi kullanıyorlar. Soyut anatominin birçok değişik türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır: Geometrik tecrit Doğrusal tecrit Renk soyutlaması Gerçeküstücü tecrit Her soyut anatomi türü kendine has benzersiz özelliklere haizdir. Geometrik tecrit, […]
II. Hollanda Natürmort Fotoğraf III. Hollanda Natürmort Resminin Özellikleri IV. Meşhur Hollandalı Natürmort Ressamları V. Hollanda Natürmort Resminde Kullanılan Teknikler VI. Hollanda Natürmort Resimlerindeki Yaygın Nesneler VII. Hollanda Natürmort Resimlerinde Sembolizm VIII. Hollanda Natürmort Resimlerinin Yorumları IX. Hollanda Natürmort Resminin Tesiri Malum Sorular Hollanda Altın Çağı Hollanda fotoğraf sanatı 1600–1700 Hollanda Cumhuriyeti’nde sanat içerikli büyüme süreci Özellikler Doğacılık, realizm, laiklik, tür resmi Meşhur Hollanda Altın Çağı ressamları Rembrandt, Vermeer, Hals, Steen Natürmort fotoğraf Cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türü Barok fotoğraf 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Avrupa’da gelişen bir sanat seçimi Vanitas boyama Yaşamın geçiciliğini simgeleyen bir tür natürmort fotoğraf II. Hollanda Natürmort Fotoğraf Hollanda natürmort resmi 16. yüzyılda ortaya çıktı ve 17. yüzyılda, Hollanda Altın Çağı’nda gelişti. Hollanda’da büyük bir ekonomik huzur ve kültürel yaratıcılık dönemiydi ve natürmort fotoğraf en popüler sanat türlerinden bir tanesiydi. Hollanda natürmort resimleri çoğu zaman çiçekler, meyveler, yiyecekler ve ev eşyaları benzer biçimde […]
Barok sanatı, 17. yüzyılda Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Detaylı süslemeleri, fer ve gölgenin trajik kullanması ve abartılı figürleriyle karakterize edilir. Barok sanatının en bariz özelliklerinden biri altın varak kullanımıdır. Altın varak, parlak, metalik bir yüzey kurmak için bir yüzeye uygulanan ince bir altın levhadır. Barok sanatında altın yaprağın kullanması eski Mısır’a kadar uzanmaktadır. Sadece altın yaprağın popülerliğinin zirvesine erişmesi Barok döneminde olmuştur. Altın yaprak, dini resimlerden ve heykellerden mobilyalara ve mimariye kadar her şeyi süslemek için kullanılmıştır. Altın varak yürütmek için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın teknik su yaldızlama olarak adlandırılır. Bu teknikte, altın varağın yüzeye yapışmasına destek olan bir madde olan mordanla kaplanmış bir yüzeye ince bir altın varak tabakası uygulanır. Sonrasında altın varak, pürüzsüz ve parlak bir yüzey kurmak için bir aletle parlatılır. Altın varak, yağlı yaldız ve kuru yaldız benzer biçimde öteki teknikler kullanılarak da uygulanabilir. Yağlı yaldız, su yaldızına benzer, sadece mordant yüzeye […]
Klasik sütunlar Roma mimarisinin temel bir unsurudur. Çatıları, sundurmaları ve öteki mimari unsurları desteklemek için kullanılırlar. Her biri kendine has tasavvur ve özelliklere haiz beş değişik klasik sütun türü vardır. II. Emirler Beş tip klasik sütun vardır: Dor, İyon, Korint, Toskana ve Kompozit düzenler. Her düzenlilik, sütunun en üst elemanı olan kendine has başlığıyla karakterize edilir. Dor Düzeni Dor düzeni, klasik düzenlerin en sıradan ve en eskisidir. Kare bir abaküsle taçlandırılmış mütevazi başlığıyla karakterize edilir. Dor sütunları çoğu zaman yivlidir, doğrusu dikey oluklarla oyulmuştur. İyon Düzeni İyon düzeni Dor düzeninden daha süslüdür. Başlıkta bulunan spiral şekilli süslemeler olan volütleriyle karakterize edilir. İyon sütunları da çoğu zaman yivlidir. Korint Düzeni Korint düzeni klasik düzenlerin en detaylı olanıdır. Akant yapraklarıyla süslenmiş detaylı başlığıyla karakterize edilir. Korint sütunları çoğu zaman yivlidir. Toskana Düzeni Toskana düzeni, Dor düzeninin basitleştirilmiş bir versiyonudur. Yuvarlak bir abaküsle taçlandırılmış mütevazi başlığıyla karakterize edilir. Toskana sütunları çoğu zaman yivli […]
