Antet Özellikler Gotik mimari Sivri kemerler, nervürlü tonozlar, uçan payandalar Ortaçağ sanatı Aydınlatılmış el yazmaları, vitray pencereler, heykeller Mimari biçim Dikeylik, yükselen mekanlar, fer ve hava Zarif çizgiler İnce sütunlar, karmaşa oymalar, zarif kemerler Sanat içerikli anlatım Dini temalar, tabiat imgeleri, sembolizm II. Gotik mimari Gotik mimari Batı Avrupa’da 12. yüzyılda gelişti ve 16. yüzyıla kadar baskın mimari seçimi olarak kaldı. Gotik mimari sivri kemerleri, nervürlü tonozları, uçan payandaları ve büyük vitray pencereleriyle karakterize edilir. Gotik mimarinin en erken örnekleri Fransa’da, Saint-Denis Manastır Kilisesi (1140-1144) ve Notre-Dame de Paris (1163-1250) benzer biçimde yerlerde görülebilir. Gotik mimari hızla Avrupa’nın öteki bölgelerine yayıldı ve hem dini bununla beraber laik binalarda benimsendi. Gotik mimarinin en meşhur örnekleri içinde Londra’daki Westminster Abbey (1245-1517), Barselona’daki Sagrada Familia (1882-günümüz) ve Köln’deki Köln Katedrali (1248-1880) sayılabilir. Gotik mimarinin Orta Asır’da sanat ve tasavvur üstünde derin bir tesiri oldu. Gotik mimarinin sivri kemerleri, nervürlü tonozları ve uçan payandaları […]
Amerikan Empresyonizmi: Işık ve Rengi Yakalamak II. Amerikan Empresyonizmi III. Amerikan Empresyonizminin Özellikleri IV. Meşhur Amerikan Izlenimci Ressamlar V. Mühim Amerikan Izlenimci Resimleri VI. Amerikan Empresyonizminin Tesiri VII. Amerikan Empresyonizmi Bugün VIII. Amerikan Izlenimci Resimlerini Nerede Görebilirsiniz? IX. Amerikan Izlenimci Resimlerini Toplamak İçin İpuçları Standart Sorulan Sorular Antet Yanıt Amerikan Empresyonizmi 19. yüzyılın sonlarında ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir sanat akımı. Işık Izlenimci ressamlar, gevşek fırça darbeleri ve canlı renkler kullanarak ışığı yakaladılar. Renk Izlenimci ressamlar, anlıklık ve kendiliğindenlik duygusu yaratmak için parlak, doygun renkler kullanmışlardır. Tablo Izlenimci ressamlar çoğu zaman aleni havada fotoğraf yapmış, ışığın ve rengin geçici etkilerini yakalamışlardır. Sanat Amerikan Empresyonizmi, Amerikan tarihinin en mühim sanat akımlarından biri olarak kabul edilir. II. Amerikan Empresyonizmi Amerikan Empresyonizmi, 1870’lerden 1900’lerin başına kadar Amerikan resminde gelişen bir hareketti. Fransız Izlenimci hareketinden esinlenmişti sadece bununla birlikte kendine has özellikleri de vardı. Amerikan Izlenimci ressamlar ışığın ve rengin geçici etkilerini yakalamakla […]
Yaşamlar ve insanoğlu hakkındaki daha çok şey öğrenmemize destek olabilir. Antet Yanıt Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Tarih öncesi sanat Makalenin bulunmasından ilkin insanların yarattığı sanat. Taş dönemi aletleri Taş Dönemi’nde taştan yapılma aletler. Mağara resimleri Tarih öncesi insanların mağara duvarlarına icra ettiği resimler. Paleolitik sanat Paleolitik çağda insanların yarattığı sanat. II. Tarih Öncesi Sanat Aletlerinin Türleri Tarih öncesi sanat araçları iki ana kategoriye ayrılabilir: taşınabilir araçlar ve taşınamayan araçlar. Taşınabilir araçlar kolayca taşınabilen araçlardır, taşınamayan araçlar ise sabitlenen araçlardır. Taşınabilir araçlar şunlardır: Helikopterler Doğrama aletleri Kesme aletleri Delik delme Gravürcüler Baykuşlar Son kazıyıcılar Yan kazıyıcılar Taşınabilir olmayan araçlar şunlardır: El baltaları Satır uçları Mızrak uçları Keser Çekiç taşları Matkaplar Testereler Kazınmış taşlar III. Tarih Öncesi Sanat Aletlerinin Kullanımları Tarih öncesi sanat araçları muhtelif amaçlar için kullanılmıştır, bunlar içinde şunlar yer alır: Mağara resimleri yaratmak Heykel yapmak Mücevher oymacılığı Müzik aletleri yaratmak Avcılık Alet yapımı Barınaklar inşa etmek […]
Ziggurat Zenithleri: Mezopotamya Mimarisi’nde Içsel Ehemmiyet II. Mezopotamya’daki Zigguratlar III. Mezopotamya Dininde Zigguratların Görevi IV. Ziggurat İnşaatı V. Zigguratlar ve Astronomi VI. Zigguratlar ve Matematik VII. Zigguratlar ve Müzik VIII. Zigguratlar ve Makale IX. Zigguratlar ve Tecim Merak edilenler Doruk Ziggurat Zenit, gökyüzünde tam tepede bulunan noktadır. Ziggurat, antik Mezopotamya’da inşa edilmiş bir tür basamaklı piramittir. Zenit, güneş, sema ve cennetle ilişkilendirilir. Zigguratlar mabet, rasathane ve hac yeri olarak kullanılmıştır. Zenit, güç, otorite ve ilahiliğin sembolüdür. Zigguratlar Sümerler, Babilliler, Asurlular ve Elamlılar tarafınca inşa edilmiştir. Zenit, sanatçılar, şairler ve müzisyenler için esin deposudur. Zigguratlar popüler bir gezim merkezi olup UNESCO Dünya Mirası Sıralaması’nde yer verilmiştir. II. Mezopotamya’daki Zigguratlar Zigguratlar, MÖ 4. ve 2. binyıllar içinde, günümüzde Irak olarak malum Mezopotamya’da inşa edilen büyük, basamaklı piramit benzeri yapılardı. Çoğu zaman kerpiçten inşa edilirlerdi ve mabet yahut ibadethane olarak kullanılırlardı. En büyük zigguratlar 100 metreden uzundu ve kilometrelerce öteden görülebiliyordu. Zigguratlar çoğu […]
II. Ortaçağ Taş Oymacılığı III. Ortaçağ Taş Oymalarının Değişik Türleri IV. Ortaçağ Taş Oymacılığında Kullanılan Malzemeler V. Ortaçağ Taş Oymacılığında Kullanılan Teknikler VI. Ortaçağ Taş Oymalarının Yeri VII. Ortaçağ Taş Oymalarının Önemi VIII. Ortaçağ Taş Oymalarının Korunması IX. Ortaçağ Taş Oymalarının Çağıl Yorumları Genel Sorular Antet Özellikler Ortaçağ Taş Oymaları * Tarih* Değişik Türler* Malzemeler* Teknikler* Durum* Ehemmiyet* Koruma* Çağıl Yorumlar Ortaçağ Sanatı * Din* Laik* Anlatı* Dekoratif* Soyut Heykel * 3d* Bağımsız* Rehavet* Yuvarlak* Yüksek kabartma* Alçak kabartma Sanatsal İfade * Duygu* Fikir* İnanç* Hayal gücü* Yaratıcılık Sakinlik * Huzur* Sulh* Sakinlik* Durgunluk* Huzur II. Ortaçağ Taş Oymacılığı Ortaçağ taş oymacılığı, Orta Yüzyıl’da, ortalama 5. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Avrupa’da üretilen bir taş heykel türüdür. Bu zamanda taş oymacılığı, dini heykeller, mimari dekorasyon ve cenaze anıtları da dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif nesnelerin yaratılmasında kullanıldı. Ortaçağ taş oymacılığı, Hıristiyan dini, klasik sanat ve yöresel zanaatkarların gelenekleri de dahil olmak […]
Gotik Zarafet: Barok Sanatla alakalı İfadesinin Zarif Çizgileri Gotik mimari, 12. yüzyılda Avrupa’da ortaya çıkan ve 16. yüzyıla kadar gelişen bir mimari tarzıdır. Sivri kemerleri, nervürlü tonozları ve uçan payandalarıyla karakterizedir. Barok sanatla alakalı anlatım, 16. yüzyılda İtalya’da ortaya çıkan ve 18. yüzyıla kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Abartılı formların, trajik aydınlatmanın ve varlıklı renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Gotik zarafet, Barok sanatla alakalı ifadesinin zarif çizgilerini ve akıcı kıvrımlarını tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Hem güzel bununla birlikte kuvvetli bir stildir ve tarihin en ikonik sanat eserlerinden kimilerini yaratmak için kullanılmıştır. Barok sanatla alakalı ifadesinin zarif çizgileri, Michelangelo, Bernini ve Caravaggio benzer biçimde birçok sanatçının eserlerinde belirgindir. Bu sanatçılar, hem görsel olarak çarpıcı bununla birlikte romantik olarak kuvvetli sanat eserleri yaratmak için fer ve gölge ustalıklarını kullanmışlardır. “Gotik Zarafet: Barok Sanatla alakalı İfadesinin Zarif Çizgileri” anahtar sözcüğünün arama amacı, Gotik ve Barok sanatı arasındaki ilişki ile alakalı daha çok […]
Capitoline Sütunları, Roma’daki Capitoline Tepesi’nde bulunan üç antik Roma sütunundan oluşan bir settir. Roma’nın en ikonik simgelerinden biridir ve popüler bir gezinsel yerdir. Sütunlar MÖ 6. yüzyılda inşa edilmiş olup Jüpiter, Juno ve Minerva’ya adanmıştır. Mermerden yapılmışlardır ve her biri ortalama 15 metre yüksekliğindedir. Sütunlar Roma mitolojisinden sahneleri tasvir eden kabartmalarla süslenmiştir. Capitoline Sütunları, Roma mimarisinin mühim bir örneğidir. Roma’nın gücünün ve tesirinin bir simgesidir ve şehrin varlıklı tarihinin bir hatırlatıcısıdır. Sütunlar, Capitoline Tepesi’ndeki ana meydan olan Piazza del Campidoglio’da yer verilmiştir. Meydan, 16. yüzyılda inşa edilmiş Korint sütunlarından oluşan bir sütun dizisiyle çevrilidir. Meydan ek olarak, Capitoline Müzeleri’ne ev sahipliği meydana getiren Palazzo dei Conservatori ve Palazzo Nuovo’veya ev sahipliği yapmaktadır. Capitoline Sütunları halka açıktır ve müzenin düzgüsel emek verme saatleri içinde ziyaret edilebilir. Capitoline Sütunları ile alakalı birtakım entresan gerçekler: Sütunlar ilk başlarda Roma Forumu’nda bulunuyordu. MS 5. yüzyılda Capitol Tepesi’ne taşındılar. Sütunlar 16. yüzyılda restore edilmiştir. Sütunlar […]
II. Feminist Sanat III. Feminist Sanatta Temel Temalar IV. Feminist Sanat Hareketleri V. Feminist Sanatçılar VI. Feminist Sanat Eleştirisi VII. 21. Yüzyılda Feminist Sanat VIII. Feminist Sanatın Yararları IX. Feminist Sanatın Zorlukları Sık Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt Feminizm Bayan-erkek eşitliği temelinde hanımefendi haklarının savunulması. Cinsiyet Adam ya da hanımefendi olma durumu (çoğu zaman biyolojik farklılıklardan ziyade sosyal ve kültürel farklılıklara atıf yapmak için kullanılır). Modern sanat 19. asır sonlarından günümüze kadar geçen dönemde üretilen sanat, çoğu zaman tecrit ve betimsel olmayan biçimlerle karakterize edilir. Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Sanattaki bayanlar Sanatın yaratılmasında ve takdir edilmesinde hanımefendilerin görevi. II. Feminist Sanat Feminist sanat, bayanlar tarafınca yaratılan ve cinsiyet, seks ve hanımefendi deneyimi temalarını inceleyen sanatı tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Feminist sanat, 1960’larda ve 1970’lerde ikinci feminizm dalgasının bir parçası olarak ortaya çıktı ve o zamandan beri sanat dünyasında yaşamsal bir güç olmaya devam etti. Erken devre […]
Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir harekettir. Sanatta popüler imgelerin ve seri üretilen nesnelerin kullanımıyla karakterize edilir. II.Pop Sanatı Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda, soyut dışavurumculuk ve minimalizm benzer biçimde son zamanların hakim çağıl sanat hareketlerine bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Pop sanatçılar, sanatın salt güzel duyu bir uğraş olduğu fikrini reddettiler ve bunun yerine insanların günlük yaşamlarına erişilebilir ve ilgili sanat yaratmaya çalıştılar. En erken ve en etken pop sanatçılarından biri Andy Warhol’du. Warhol’un emekleri çoğu zaman Marilyn Monroe ve Campbell’ın Çorba kutuları benzer biçimde popüler kültür ikonlarının görüntülerini içeriyordu. Warhol’un emekleri pop art’ın popülerleşmesine ve daha geniş bir kitlenin dikkatini çekmesine destek oldu. III. Pop Art’ın Özellikleri Pop art, sanatta popüler imgelerin ve seri üretim nesnelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop sanatçılar çoğu zaman reklam, tv ve öteki popüler kültür biçimlerinden imgeler kullanırlar. Ek olarak çalışmalarında oyuncaklar ve ev aletleri benzer […]
“Kayıp Hazineler: Antik Sanat Başyapıtlarını Yeniden Keşfetmek” araması icra eden kişiler muhtemelen yitik yahut yine keşfedilen sanat eserleri ile alakalı informasyon bulmaya çalışıyordur. Bu eserlerin zamanı, önemi yahut yine keşfedilmelerini çevreleyen koşullar ile alakalı daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak bu sanat eserlerinin resimlerini yahut videolarını arıyor olabilirler. Bu yazı, değişik yitik gömü türleri, meşhur yitik hazineler ve yitik hazinelerin iyi mi bulunacağı şeklinde konuların tartışılması da dahil olmak suretiyle yitik hazineler mevzusuna kısa bir genel bakış elde edecektir. Ek olarak, yitik hazineleri aramanın tehlikeleri ve bunu yapmanın yasallıkları da ele alınacaktır. 1.2. Kayıp hazineler nedir?3. yitik hazineler4. Kayıp hazinelerin türleri5. Meşhur yitik hazineler6. Kayıp hazineler iyi mi bulunur?7. Kayıp hazineleri aramanın tehlikeleri8. Kayıp hazineleri aramanın yasallığı9.10. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Hususiyet antik sanat Mevzuyu düz metin olarak cevaplayın sanat şaheseri Kullanmak yitik gömü Tablonun üzerine kelime eklemeyin yine keşfetmek – gömü – 2. […]
Barok halıları hakkındaki daha çok data iyi mi edinebilirim? Hususiyet Yanıt Barok 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat, mimari ve müzik seçimi. Anlatı Çoğu zaman bağlantılı ve mantıksal bir halde ifade edilen bir öykü ya da vaka anlatımı. Goblen Çoğu zaman dekoratif bir parça olarak duvara asılan dokunmuş bir tekstil. Örgü İpliklerin bir araya getirilerek kumaş oluşturulması işlemi. Dokuma Dokuma sanatı ya da zanaatı. II. Barok Goblen Barok goblen, Avrupa’da Barok döneminde, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar üretilen bir tür dokuma tekstildir. Barok goblenler çoğu zaman kiliselerin, sarayların ve öteki muhteşem binaların duvarlarını süslemek için kullanılırdı. Çoğu zaman dini ya da mitolojik sahneleri tasvir ederlerdi ve çoğu zaman fazlaca detaylı ve süslüydüler. III. Zamansal Goblenler: Barok Sanatla alakalı Tekstillerde Anlatıların Dokunması Zamansal duvar halıları, çoğu zaman dini ya da mitolojik sahneleri tasvir eden bir tür dokunmuş tekstildir. Barok döneminde popülerdi ve kiliseleri, sarayları […]
II. Sezaryen Zamanı III. Sezaryen Kroniğinin Temel Özellikleri IV. Sezaryen Chronicle’ı Kullanmanın Yararları V. Sezaryen Günlüğü Iyi mi Kullanılır VI. Satın alan Yorumları VII. Fiyatlandırma VIII. Sorular ve Cevaplar IX. Bizimle İletişime Geçin X. Antet Yanıt Sezaryen Tarihçesi Roma sanatı ile alakalı bir kitap Roma sanatı Roma İmparatorluğu’nda üretilen sanat Portrecilik Sanatta insanların tasviri Güç Başkalarını denetim etme kabiliyeti Tarih Geçmiş olayların incelenmesi II. Sezaryen Zamanı Caesarian Chronicle İlk olarak 2010 senesinde University of California Press tarafınca yayımlandı. Kitap, sanat zamanı, tarih ve edebiyat benzer biçimde muhtelif disiplinlerden akademisyenlerin makalelerinden oluşan bir koleksiyondur. Makaleler, Roma sanatında güç portrelerinin politik mesajları iletmek ve imparatorların ve öteki yöneticilerin yönetimini meşrulaştırmak için iyi mi kullanıldığını araştırıyor. Sezaryen Kroniğinin Temel Özellikleri Caesarian Chronicle, Roma sanatında portreciliğin zamanı ile alakalı kapsamlı bir kaynaktır. Roma İmparatorluğu’nun dört bir yanından 300’den fazla yüksek kaliteli portre resminin yanı sıra biri olan akademisyenlerin derinlemesine makalelerini ihtiva eder. Kitap üç […]
Palimpsest, özgün makalenin silinip yerine yeni metin konulmuş bir el yazması yahut başka bir makale yüzeyidir. Terim Yunanca kelimeden gelir palimpsestos“yeniden kazınmış” demektir. Palimpsestler çoğu zaman eski el yazmalarında bulunur ve makalenin zamanı ve bu tarz şeyleri üreten kültürler hakkındaki kıymetli bilgiler sağlayabilir. Malum en eski palimpsestler MS 2. yüzyıla kadar uzanır. Bunlar Orta Yüzyıl’da rahipler tarafınca yaratılmıştır. Rahipler, özgün metni kazıyarak ve üstüne yazarak eski parşömeni tekrar kullanırlardı. Bu tatbik yaygındı şu sebeple parşömen pahalıydı ve elde edilmesi zordu. Palimpsestleri incelemek zor olabilir, şu sebeple özgün metin çoğu zaman okunması zor olsa gerek. Sadece, çağıl hızla gelişen teknolojinin desteği ile özgün makalenin çoğunu kurtarmak mümkündür. Bu, akademisyenlerin antik tarih, din ve edebiyat dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif mevzuları öğrenmesine imkan elde etmiştir. Palimpsestler geçmişi tahmin etmek için kıymetli bir kaynaktır. Yüzyıllar ilkin yaşamış insanların hayatlarına dair bir bakış sağlarlar ve ürettikleri kültürleri daha iyi anlamamıza destek olabilirler. Palimpsest Türleri […]
II. Zurbaran’ın Yaşamı ve Eserleri III. Zurbaran’ın Dini Resimleri IV. İspanyol Altın Çağı’nın Manevi ve Politik İklimi V. Bu Kitap İçin En İyi SEO Anahtar Kelimesi VI. Öteki İlgili Anahtar Sözcükler VII. SEO’ya Müsait Bir Blog Yazısı Iyi mi Yazılır VIII. Blog Yazınızı Iyi mi Tanıtırsınız IX. Blog Yazınızın Başarısını Iyi mi Takip Edebilirsiniz Sıkça Sorulan Sorular *zuburan * İspanyol Altın Çağı sanatı * tinsel sanat * barok sanatı * dini sanat “Zurbaran’s Zeal: The Spiritual Majesty of Spanish Golden Age Art” anahtar kelimesinin arama amacı, Francisco de Zurbaran’ın tablosunu daha iyi öğrenmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen tablonun zamanı, sanatçının teknikleri ve eserin sembolizmi ile alakalı data edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak tablonun resimlerini görmek ya da tablonun incelemelerini okumakla da ilgileniyor olabilirler. Antet Hususiyet Zurbara’da – Hayat ve emek harcama İspanyol Altın Çağı sanatı – Manevi ve siyasal iklim Psikolojik sanat – Teknikler Barok sanatı – Sembolizm Dini […]
